La aplicación de la cámara Miku AR es una acción en vivo. AR aplicación de síntesis de la popular Hatsune Miku. El uso de la aplicación es muy fsencillo. La aplicación te permite tomar una foto con el frente Miku y el centro de cualquier lugar que desee. La aplicación está en japonés, pero tiene una opción de traducción en inglés. Una vez configurado el idioma de la aplicación es el momento para la diversión. Esa app ofrece a los usuarios varias formas para tomar la fotografía.Puedes tomar una foto en el momento o también incorporar una imagen desde la galería del teléfono como fondo. Todavía tengo problemas para encontrar una manera de aumentar o disminuir su tamaño.
Miku tiene varias poses para que usted pueda elegir. También puede personalizar sus labios, las expresiones faciales e incluir otros Vocaloids mediante pago. Si eres muy hábil con la cámara de un teléfono puedes ser creativo. En general, la aplicación es divertida y varias de las poses, personalización te mantendrán ocupado.

Como cada estación, una nueva avalancha de anime invade la Internet. Entre éste se encuentran desde OVAs, películas, nuevas temporadas o hasta “reeinterpretaciones” de series clásicas. Sin embargo, también hay propuestas originales que merece la pena mencionar, y en esta ocasión, les comparto mi opinión acerca de dos de ellas que llamaron mi atención, además de Saint Seiya: Soul of Gold.

Blood Blockade Battlefront

Autor: Yasuhiro Nightow 
Género: Shōnen/Acción/Sobrenatural 
Fecha: 2015 
Estudio: Bones

Probablemente una de las sorpresas más gratas con las que me he topado en cuanto al anime primaveral. Basado en el manga homónimo de Yasuhiro Nightow, el estudio Bones nos trae una serie que no solo es atractiva por su trama, sino también por su estética con influencia Art Deco, presentándonos a la ciudad de New York bajo una perspectiva diferente.

¿Hasta qué grado? Simplemente, que debido a una brecha espacio temporal, la Gran Manzana ahora está plagada por infinidad de criaturas sobrenaturales y ahora muchos la llaman “Jerusalem’s Lot”. Desde que oí ese nombre, mi radar literario se activó; cualquier fan deStephen King, en especial de una de sus primeras obras, se habría dado cuenta.

Los seres que veremos deambulando en las calles de este anime me hicieron pensar no solo en los trabajos de H. P. Lovecraft, sino en los escritos de otros autores de ficción o terror. Hasta me dio la impresión de tener algo del estilo visual de Guillermo del Toro en sus cintas. Sin embargo, no son las únicas referencias que se manejan y hay muchas otras más que cualquiera sumergido un poco en el tema de las artes ocultas podría detectar.

Conocida también como Kekkai Sensen, nos plantea la historia de Leonard Watch, un joven aficionado a la fotografía que por azares del destino se une a una organización especializada en el combate contra el crimen llamadaLibra y sus muy especiales integrantes, cada uno poseedor de un “don” especial que les permite lidiar con los más extraños y perturbadores casos.

Algunos de sus personajes, como el líder de Libra, el calmado Klaus Von Reinhertz, o el mujeriego Zap Renfro, quien también forma parte de ésta, destilan un singular carisma debido a sus actitudes, comportamiento o poderes que rayan en lo “lovecraftiano”. Aunque en este aspecto Leonard no destaca tanto, tiene una habilidad que es una verdadera arma de dos filos… y en la cual no entraré en detalles para que la vean en acción ustedes mismos.

El nivel de acción va de mano de la calidad de la animación, y la historia, la cual está llena de enigmas (algo lógico, apenas va iniciando) es sin duda interesante. Aunque hasta ahora los capítulos son auto-conclusivos, no puede asegurarse que se siga esta tendencia a lo largo de los 12 capítulos que Bonestiene planeado de momento lanzar. Si les atraen los temas que les mencioné previamente, entonces deberían de darle un vistazo.

Algo que se me olvidó mencionar es que los momentos de humor están a la orden del día en Blood Blockade Battlefront y su ending es particularmente gracioso, recordándome a esa cinta de John Landis llamada The Blues Brothers.

Seraph of the End

Autor: Takaya Kagami 
Género: Shōnen/Drama/Sobrenatural 
Fecha: 2015 
Estudio: Wit Studio

OK, este anime también tiene temática sobrenatural, pero sin duda se va mucho más del lado del drama que el anterior (en especial su primer capítulo), donde conocemos la historia de un huérfano llamado Yūichirō Hyakuya, que debe de encarar no solo el reto de vivir en un futuro distópico donde el 90% de la población pereció víctima de un virus fabricado en un laboratorio, sino la constante y temible amenaza que representa los vampiros que campean a sus anchas en este nuevo mundo.

Sin embargo, ellos no serán los únicos enemigos que Hyakuya enfrentará junto con sus compañeros de la Japanese Imperial Demon Army, organización que se encarga de combatirlos, sino otro tipo de monstruosidades más. En el caso de este anime es difícil no soltar algún tipo de spoiler; de hecho, el inicio de esta serie es crucial para entender lo que hay detrás de este joven protagonista.

Y es que una de las principales motivaciones que tiene este adolescente es la venganza; solo aniquilando a los adictos al líquido vital es que puede calmar el dolor que atenaza su alma. Por otra parte, visualmente es un anime atractivo. El diseño de personajes no está mal, aunque debo decir que las ilustraciones de fondo se ven muy bien trabajadas.

Wit Studio ha cuidado bastante los detalles y la animación es decente. El estilo visual de los personajes, especialmente de sus uniformes (mezcla de elementos clásicos y modernos) es interesante. Incluso debo confesar que antes de conocer la existencia de este anime y ver algunas imágenes fuera de contexto, llegue a pensar que tomaba lugar en el siglo XIX; cosas de irse con la finta del quepí, el sombrero militar tradicional francés.

Se tienen planeados 24 episodios paraOwari no Serafu, como también se le conoce, pero al parecer, se les dividirá en dos partes. Los primeros doce se lanzarán entre abril y junio, mientras que los restantes entre octubre y diciembre. Aunque se planea mantenerse fiel al manga, habrá contenido extra que será supervisado por su propio creador.

Este es otro anime que considero que le den una oportunidad. Veremos que resulta conforme se vaya desenvolviendo su trama. Eso sí, cabe señalar que no es un anime para niños ni nada por el estilo, ya que tiene su dosis de violencia como cualquier serie que toca la temática de vampiros.

Como señalé antes en otro de mis adelantos, como el de Assassination Classroom, esto no es en modo alguno una reseña: solo son una serie de comentarios e impresiones acerca del inicio de estas series.

cosplay

Los mejores cosplays vistos en la Star Wars Celebration de Anaheim. ¿Tienes un favorito?

Estos son los mejores cosplays que iremos viendo a lo largo de los cuatro días que dura la Star Wars Celebration de Anaheim. La imaginación no tiene límite, y la edad tampoco lo es. De cero a 70 años. Tres generaciones se ponen sus mejores galas (o las peores) para desfilar por el centro de convenciones californiano, donde el viernes incluso habrá un concurso de cosplay. Que gane el mejor. Esta corresponsal galáctica, por ahora, tiene ya su favorito.

Pero seguiremos actualizando.

*Ah, y no, no es George Lucas.

Y El INCAA convoca a directores presentantes a la primera edición del Concurso de Cortometrajes de Animación “ANIMATE 2015”, a presentar proyectos de cine de animación sobre ideas originales y de temática libre, entendiéndose el mismo por técnicas 2D, CGI (3D), stop motion o técnicas mixtas.

El período de presentación de proyectos finaliza el 22 de junio.

Período de presentación de proyectos: desde el 20/03/2015 al 22/06/2015.

Los proyectos deberán presentarse con anterioridad al inicio de la producción de la animación y cumplir con las Bases y Condiciones del Llamado.

Además los proyectos que se presenten deberán contener los requisitos dispuestos en el
Anexo II del presente Llamado.

Los interesados podrán presentar un (1) proyecto. La Gerencia de Fomento del INCAA examinará las presentaciones de proyectos, de encontrarse reunidos los requisitos elevará los proyectos para su tratamiento al Jurado.

TECNICAS DE ANIMACIÓN: El presente concurso admitirá las siguientes técnicas de animación:

1) “2D”: Técnicas de animación bidimensional. Incluye dibujo animado (analógico o digital),
cut‐out digital, pintura animada, etc.

2) “CGI (3D)”: Técnicas de animación tridimensional digital.

3) “Stop Motion”: Técnicas de animación tridimensional analógica. Incluye animación de
muñecos, objetos, plastilina, pixilación, cut-out analógico, etc.

4) “Técnicas Mixtas”: Aquellas que involucren al menos dos de las técnicas anteriormente
mencionadas.

Las técnicas de animación anteriormente mencionadas deben contemplar la creación de un proyecto de CORTOMETRAJE DE CINE DE ANIMACIÓN de entre 6 y 12 minutos de duración,
incluyendo créditos y rodantes; no pudiéndose extender el corte final más que el tiempo de proyección indicado.

Bases: